博洛尼全屋定制·潮尼看｜一个普普通通的印花，一群摩登男女的「灵魂纹身」

可可·香奈儿曾说过:“流行易逝，风格永存”。这句话在时尚圈流传甚广，也无数次被印证。颜色会过时，款式会过时。唯一能被保留下来的，是标志性。

印花作为各大时尚品牌传递生活态度与精神的重要标识，穿越时光，却历久弥新，在流行性的附着和脱离之中，不断重回大众视野。

图源：Jack Sharples

今年春夏，印花又双叒叕回潮了，在各大品牌的秀场上，在时尚icon的街拍中，那些色彩斑斓、形状各异的印花图案无处不在。

它们仿佛一个个“灵魂纹身”，被印在了每一个摩登男女的身上，彰显着他们的个性与前卫思想。

印花的历史可以追溯到古埃及时期，当时法老和贵族们会在墙壁上绘制各种图案，以表达对历史的记录，和对来世的渴望。

在20世纪，印花更是经历了多次流行与回潮。从50年代的“好莱坞式”浪漫印花，到60年代的波普艺术，再到70年代的复古风情，每一次的流行都伴随着社会的变革和文化的碰撞。

随着全球化的加速和网络媒体的普及，印花又重新回到了时尚舞台的中心。

图源：Marni x No Vacancy Inn

对于印花回潮，设计师们可谓是下足了功夫。从抽象的艺术图案到具象的动物花卉，从大胆的撞色搭配到细腻的渐变处理，各种风格的印花层出不穷。

它们被运用在连衣裙、上衣、裤子、鞋子甚至包包上，成为了时尚icon们的必备单品。

说到时尚印花，不得不提到DIOR的知名老花“Oblique印花”，它的历史可以追溯到1967年，前身名为Diorissimo，代表Dior的极致。

图源：WGSN

而在后来，这款印花也被改名为Oblique，意思是“既不平衡也不垂直”，其特点是一个独特的字母D被i、o、r三个小写字母围绕，呈现出独特、不拘泥于规则的视觉效果。

Oblique纹样也被应用于一款传奇产品“老花托特手袋”上，手袋由三种不同的刺绣方法编织完成，有着制作一个至少需要32小时的说法，包包上的刺绣则需要缝120万针。因此，Olbilique也代表了精益求精的精神。

在秀场的背后，为了向经典致敬，Obilique的制作工艺，也对过去的工艺进行了复刻，用50年前Diorissimo生产缇花帆布的工坊制作全新的Oblique布料。这种回归，也传达了Oblique对经典传承的态度。

图源：WGSN

Oblique印花简约而独特，其设计元素和风格在不同的时期和设计师的指导下经历了许多变化，但核心元素一直保持不变。它传达了一种时尚、自信、追求卓越的生活态度。这种态度吸引了大量具有相同价值观的人们。

看起设计并未有多繁复的时尚印花，不仅仅是美观那么简单，其背后所承载的历史和文化，标的人群的身份认同感，才是真正价值所在。

在Boloni联名与赛因·卡拉扬家具中，也有代表着独特生活态度的纹样。在纽约客空间可以见到多种“部落颂歌”纹样。

博洛尼·纽约客

“卷曲的形状”表达着无限性或生命的轮回，“线条”代表着路径，“点”代表着大地的组织结构。

这些线条、形状，既有明显的都市风尚，又有遥远的异质文化色彩，严肃中更新出了洒脱的气质，拥有了更丰富的层次与质感，并且时刻提醒着人们行走的轨迹和动态的进步。

博洛尼·纽约客

Boloni与桑德拉女爵联名纹样，则表达更为直接和热烈。

纹样选取了女性柔美的身体曲线和红唇，将女性的妩媚和性感拿捏得恰到好处，柔和而坚定地展示出了独立女性的魅力。

博洛尼·伦敦雾

身处于带有这些纹样的家中，能够真切的感受到房间主人的自信、思想独立、勇敢表达自我的生活观。

博洛尼·伦敦雾

时尚纹样，早已超越了单纯的装饰意义，它们成为了我们表达自我、彰显个性的有力工具。

这些纹样不仅仅是图案，而是一种符号，更是我们内心世界的映射，是我们情感的载体。它们讲述着我们的故事，传递着我们的态度，承载着文化、历史、艺术等多重内涵，是我们与过去对话的桥梁，也是未来灵感的源泉。

它们让我们在瞬息万变的时尚潮流中，找到了属于自己的独特定位。

(图文来源: 博洛尼全屋定制公众号，侵删)